当前位置: 瑞元新闻网 > 文化 > a皇家娱乐官网服务平台·「原能」对话郭振宇:艺术应该是不设限的,是具有鲜活生命力的

a皇家娱乐官网服务平台·「原能」对话郭振宇:艺术应该是不设限的,是具有鲜活生命力的

人气:1354    发布时间: 2020-01-11 18:03:04

a皇家娱乐官网服务平台·「原能」对话郭振宇:艺术应该是不设限的,是具有鲜活生命力的

a皇家娱乐官网服务平台,原能 · 郭振宇

策展人:彭锋

开幕:2019.12.22 10:00

展期:2019.12.22——2020.01.15

地点:山东博物馆

郭振宇

1969年生,山东诸城人。1995年毕业于山东艺术学院,1995年至2013年任教于山东省特殊教育职业学院,2013年调入山东美术馆工作。现为中国美术家协会会员,山东省美术家协会理事,山东省油画学会理事,山东美术馆副研究馆员、收藏部主任。

郭振宇曾创作大型软雕塑作品《中华根》;策划于中国美术馆举办的《生命的编织》大型纤维艺术艺术展;电视纪录片《生命的编织》在中央电视台等55家全国电视网及海外播放,被定为中国人权对外宣传片。先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展览”、“十一届全国美展”、“山东省第十届文化艺术节美术作品展”等展览。作品曾被北京奥委会等机构和个人收藏。

文明第五季 综合材料 300x600cm 2016-2018年

齐鲁壹点:您是1995年在山东艺术学院毕业后到山东省特殊教育中等专业学校任教的,在我看来这段人生经历还是很有意思的。这段生活经历,就给您以后的创作带来哪些灵感?

郭振宇:是的,这个学校现在叫山东特殊教育职业学院,我在那里作为一名特殊的教育教师,一待就是十八年。当时是90年代初,学校的课程设置还都是比较常规、一板一眼,缺乏创意性。其实从恢复高考到90年代初,经过了十几年的教育总结,我国的教育也反映出来一种新的探索,80年代后期也有一些艺术家在教学上也都进行了很多思考,我自己就经常做一些课程研究和一些材料研究,但是在学校里尚未形成比较系统的课程和浓厚的气氛。毕业以后,当开始面对学校和学生的时候,我就开始尝试用我的方式进行教学。

学校里的学生都是存在视障、听障、言语障碍和肢体功能障碍的,他们本身在正常的教育系统里没受太多干扰,其中有一些学生虽然学了美术的专业,但是基础还是特别薄弱。所以在教学中我又重新规范引导,一切等于是从零开始。在课堂上,我一直在关注每一个学生的特点,然后针对这些特点去备课,后来就感觉到有的学生对于线很敏感,我就鼓励让他用线去表现和创作。当他意识到线一旦成为一种语言后,就开始把这种语言和自己的内心融合在一起,最后形成一种很强的表达力,所以,渐渐的,绘画对他们来说,就像重新长出来的手,他们开始主动寻求表达物像,也创作出了很多好的绘画作品。

但慢慢的我发现,有时候仅有绘画是表达不出一些更强烈的信息和情感的。以我对材料一直很感兴趣,也很熟悉。因为小的时候就玩泥巴、雕木头、刻手枪,玩砖头、绳子、编手链……所以这时候我就开始让他们也开始接触这些材料,我到市场上去找到了那种粗粝感很强的麻绳,引导他们怎么样去用麻绳这种材料表现出一种很强的具有一种美学的东西。现在来看,这对他们的艺术认知、艺术视野和艺术探索来说都是一个飞跃。

时间简史之五 综合材料 120x175cm 2017年

郭振宇:绳子吧,它首先是一种准绳、一种标准;其次,麻绳最早是一种草本植物青麻,青麻是一种非常原始且轻盈的植物,收割以后它要在水里或者淤泥里有个长期沤化的过程,沤熟以后就不再会腐烂而且变得特别的坚韧,而且可以经过打结、编织,转化成各种各样的形象。它拙朴粗粝,也柔软多变,作为一个艺术的语言特别适合。在这种启发下,我就想着用麻绳来把中国结的某些信息融合进来,通过中国结这种结构方式再演化出其他的作品。

平林漠之二 120x160cm 2014年

齐鲁壹点:学生对于材料的接受度如何?

郭振宇:在我教学的过程中,他们不断的在创作,很让我惊喜。记得有一次,我把外面工地上的一口废旧的大铁锅搬到了教室,锈迹斑斑,残破不全,当作静物让学生创作。其中一个学生就没有像其他孩子那样马上开始画,而是到了一旁拿了好多纸在烧,我走过去问他在干什么,他用手语回复我说“想试一试”,随后他就把烧焦的纸啪啪啪的贴在了画板上,贴完后他就根据画面用炭笔进行了绘画和填补,于是一口有着沧桑痕迹且被烈火燎烤的残缺不全的模样就全都被表现出来了。我想这就是材料的表现力。

当时,我想已经有这么多学生做出了这么多作品了,我也要有一件我的作品和学生形成一种对话关系。

麦地星空之二 175x120cm 2017年

齐鲁壹点:于是就有了《中华根》,这也是这个时期最具代表性的一件作品。

郭振宇:对。《中华根》这件作品从草图到完成我进行了很周密详实的创作计划,这件作品的创作过程十分壮观,当时把全校的200多个聋哑学生都组织过来,根据作品的创作理念和根系体系进行了分组,有太老祖爷爷组、祖曾祖爷爷组,再就是爷爷组、爸爸组、儿子组、孙子组……整个创作过程都十分热闹和开心。《中华根》耗用了青麻3吨多,全幅高4米、长20米、厚达1.5米,气势撼人,2003年,这幅作品获得了首届中国北京国际美术双年展青年艺术家作品奖,在“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”上也颇受关注。展览那一年,刚好赶上我国驻南斯拉夫大使馆被北约轰炸的事件,《中华根》的民族性就更突显了。展览期间陆续有很多观众、大学生涌进展厅,所有人都在那儿抄录我们创作感言,海关总署、最高法院、外交部都组团过去看展览。李可染先生的夫人邹佩珠先生数次去看展览,残联的邓朴方主席去参观的时候,她都在前边指引着,邓主席也很感动。在中国美术馆展览的时候,这件作品吸引了清华美院林乐成教授。她在展厅里边不断的拍照,然后就跟我认识了,2005年,清华大学美术学院教授林乐成在《纤维艺术与手工文化建设的实践性探索》论文中写道“郭振宇携28位聋哑学生磨烂数百多双手套创作的《中华根》是气势磅礴、扣人心弦的时代力作。这件作品出现在中国美术馆雕塑群中就像一个庞然大物,让所有的中外艺术家感动震惊。”“他策划的这几次展览,实际上是自1984年以来在中国掀起了第二次纤维艺术的高潮。”后来很多美国、日本的纤维艺术界的艺术家也都评论说“这不愧是修长城的民族创作的作品”。

俄狄浦斯之罚之1941.6.5重庆 300x200cm 2015年

齐鲁壹点:刚刚听您一讲,我自己有两个感触。首先《中华根》这件作品的材料选择的特别好。青麻被放到淤泥里沤化的这个过程,其实就是那些身体有残障的孩子们的成长过程,都是经过了一场由表及里的锤炼,然后变的更坚强、更坚韧。第二就是《中华根》的创作过程本身就是一次行为艺术,也是一部非常棒的纪录片。同时我还有一个疑问,当时如果您能在纤维艺术方面继续探索的话,我想您一定会有更震撼、更系统的作品面世。但是后来您的作品却逐渐远离了纤维艺术,更多的是一些非常冷硬质感的材料作品和锻造、炙烤这些手段,这方面的转换原因特别想听您聊一聊。

郭振宇:首先我是特别反对“为材料而材料”的,材料在艺术中是属于技术的范畴,而我的艺术目的则是希望把材料塑造成为我思想表达语言体系的一部分。而且,我觉得如果长期的在纤维艺术里探索,还是比较狭窄的,他不像是个艺术家,而仅仅是在纤维方面具备表达特长的一个人。艺术应该是宽泛的,是具有那种鲜活的生命力的,是一种猝不及防的结合。

时间简史之三 综合材料 120x175cm 2017年

齐鲁壹点:一个主题产生了之后,您又是怎么样去选择比较合适的材料语言的呢?

郭振宇:这个就涉及到了我考虑的“时代发展和城市之间的关系”这一话题。 当下的城市越来越是一个钢筋水泥的丛林,冰冷、坚硬,缺乏人性的柔软。只有艺术品和这些材料,让人们能从中找到一个原始的、人和自然、城市之间的一个温暖地带,这就是我对材料所散发出的温情的一种感受。面对着这样一个城市环境去创作,我就像带着小时候珍藏的一个小玩具或者是一种不舍的珍贵感情去诉说。

具体说到材料的选择,我举个例子,就像我创作《文明第五季》系列、《时间简史》等,我都是更多的用的是一种带有很强的痕迹且容易腐烂的这类植物或者是物质,在画面上它们就形成了一种新的语言解说方式,也暗示着一个时间快速推进的过程。再就是表现宇宙的一些能量时,我就开始用水墨这种媒介,它就形成了一种漩涡或者流淌的状态,实际上它也带有能量本身的一些规律,然后我再根据画面进行调整,形成语言控制。像《文明第五季》这一件作品,当时创作的时间比较长,就是因为语言的选择、材料的选择非常艰难又非常重要,它要表现出这种文明的痕迹,它里边要有废墟。废墟并不是一个破坏的败落的东西,它有时也是一个被遗弃的、很神秘的概念或现象,如大板车、如人烟稀少的古村落,他们都随着文明进程的推进,在物质生活中被遗弃、被覆盖,于是很多材料在画面中带着一种象征意义出现。《文明第五季》这一系列作品,我就是通过材料的选择和绘画的融合,去表现文明开端的悲剧感,其次则是文明不可避免的衰落,还有时间的诗意表达,以及人类面对人工智能挑战所应该具有的尊严。

天狗之二 120x175cm 2017年

齐鲁壹点: “废墟”这个概念我觉得在您的作品里有了更深层次的解读。

郭振宇:废墟,是一种人文的痕迹,它不是像垃圾一样的废弃物,而是衰败的、不能重建的、被动废弃的人类活动、聚居区。“废墟”很像纪念碑,起到警示作用。这个时代是一个人文主义高度发展的时代,没有可控的机制与设施,无论是面对危险还是发展方向,抑或是发展速度,都难以制动和刹车。人的能动性超越了自身,不断地外化为各种生产能力——机械、爆破力、人工智能、核武器——借助这些人力外延能量,人类控制了自然的绝大部分区域,开始斩断生态、环境、资源的续接与修复能力,呈现出各方面的退化状态。进入20世纪以来,科学、民主、自由、解放、进步等观念空前发展,思想的异化和极端思潮的出现,恐怖主义、全球化过程中的民族主义、贸易保护主义的蔓延都形成了世界历史上自二战以来最动荡的时期的主要因素。

任何一种非常秩序的出现都是一种作用力,都有同步捆绑性。比如环境问题,因为人类的活动,造成了动物、其他生物环境的破坏,导致物种的减少、灭绝;大国间的利益争斗,造成了中间利益链或者利益集团的一系列反应,民众遭受困苦;地产业的泡沫经济,对于通货的稀释,即便身在农村,财富缩水都会被波及。我们的理性不断地在前进,我们生存的本能却保持在原地。生存只要吃饱穿暖、繁衍后代就可以了。一碗米饭就能吃饱,一个粮仓对他(她)没有多大意义,而我们的理性却一直在获取和为了获取更大、更多的粮仓而绞尽脑汁。玛雅文明中记载,我们现在的文明是第五个太阳纪,此前有四个太阳纪文明先后消亡,如果这一次人类文明走向灭亡,地球上不会再有新的文明。通过历史,我们知道人类社会、地域王朝的兴衰更替,往往是“山河依旧人民非”,然而如今山河在人类的干预下也难以“依旧”。到过交河故城的人都会记得那荒凉的废墟,会在废墟上见识曾经的发达文明,都会被今夕的巨大落差所震撼。这仅仅是一个局部,一个可记忆的过往历史。倘若出现因为人类的过度开采导致的地球环境急剧恶化,造成大面积的、大规模生物灭绝,人类的存亡也会被反馈回来的制约促成生命剧减,无数的城市、村庄都会成为废墟,预示着文明的进程出现衰退,预示着文明自我戕毁的开始。其实因为网络、智能手机的发展已经造成巨大的心灵废墟,人性的漠然,如果艺术没有这方面的建设,这片“废墟”会像原子爆炸下的空间,扩展的速度会挤压原本恒定的世界,造成废墟扩张的废墟。如此,我们很难掀动时空,无论历史,还是未来,没有任何佐证来显示人类的存在和文明的价值。

创世纪 综合材料 200x300cm 2016年

郭振宇:是的,有时候大的命题确实很难驾驭,但艺术它本来又是务虚的,它是一种精神的、想象的、诉说的东西。我的一幅作品《1q84》就是一幅表达人类精神的作品。这幅作品取材村上春树的同名小说,表现当代社会在科学主义下出现的思想真空和邪教与恐怖主义产生的根源。科学与民主消解了宗教与神话,机械使人控制自然力的能力增强,利益成为胆大妄为的目标,在尚未形成新的约束和力量平衡之前,世界走入了一个混乱期。二战以后,大家都在探索新的伦理秩序,因为尚未形成普世价值,人类沿着自己的意识走向孤独、自私,异化、割裂,继而又依附于专制和精神独裁。这为邪教和恐怖主义的产生准备了温土。在相对成熟的法治社会,政府难以干涉,只能处理出现的“果”,而面对“因”和“因”之“因”却无能为力。个体的良知无法对抗或改变这样一个时代和一个强大的整体,善恶双重的恐怖主义滋生上演。现代社会一直动荡不安,这种“恶”如肿瘤一样在肌体里寄生、长大。这也是我创作的初衷。所以我在画面里边表现了一株代表人类思想异化的树,用古代岩画里人的图腾表现人和人的原本的灵魂,人的灵魂是什么?如果从人性上来说,它的灵魂就是作为一个肉体的人生存的本能,这就是它的一个灵魂,当然这个概念也是因为和当代人工智能和机械时代来进行对比而言的。

梅杜萨之筏之星际迷航之二 综合材料 330x330x35cm 2018年

郭振宇:很对。所以《千里江山图》在当时也一定是让观者入心的,它表现了我们对河山的认识,也展现了古代文人寄情于山水的一种心灵感触,更是传递了那些隐士高人们与山水融为一体的高妙境界。每个时代都是一样的,就像李白写诗,他既有“天生我才必用,千金散尽还复来”的特别不羁的自我宣言,又有“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”这种非常入世真挚鲜明的感情,所以这样内心与人生交融的诗句才让我们吟诵至今。艺术也是如此,和我们的生活与思想息息相关的,也一定会直击人心。

齐鲁壹点:如果让您用上一两句话来定位你的艺术,您怎么说?

郭振宇:我的艺术是对于抽象的再发掘,是带有发散信息的艺术图像,是对人类文明和社会精神的深层次思考。

齐鲁壹点:上一次展览叫“触目”,这一次叫“原能”,能给我们解读一下吗?

郭振宇:上一次的策展人是孙磊,展览之所以命名为“触目”,是因为在他看来,我的绘画正是试图将这种行动的手的触觉力量引入到观看和视觉认知的维度上来,用以考证表现性的激情是如何转化为观念性激情的。此时,触觉就成为一种思想,触觉就是思想观念本身,也就是说,我试图在一种触觉性的角度来思考如何呈现一种思想的激情。这一次是彭峰老师,他将展览命名为“原能”,是因为他觉得我的艺术突破了绘画的边界,在绘画、装置、行为之间摇摆。大胆征用了植物、砖块、木料、泥沙、纸屑......等等原始材料,将意义高度抽象,构建了一个充满隐喻的艺术世界。这世界里,从根源处涌动着原始的、荒蛮的、不可名状的能量。

梅杜萨之筏之星际迷航 综合材料 260x300cm 2017年

郭振宇:展览一共30件作品。灯光方面比较有特色,这一次的展厅背景80%全是黑,当没有光线的时候,这种黑就会体现出一种立体的、油油的一种暗黑色,代表着某种涌动的能量。然后画面是用的一种方形的灯光打到作品上,不留多余光纤,这样作品和背景就形成一种空明之感。再就是整个展厅中间会放一个直径10米的大装置,这中间全是废墟垃圾,有钢筋水泥、混凝土,有播放各种信息的电视,还有宇宙星空的这样一种宏观的物体,再就是细菌的dna的这种植物生长的这种细节微观的东西,这样形成了废墟之种互动的信息。这个装置和作品之间的这种信息是通联的,而且中间的一些作品是用麻绳编织的,它在我的心目中是一种体系的坚固,包裹着这个世界,同时又不断向外延伸。希望这些设计将与作品一起,带领观众解锁一段沉浸式的体验。让观众不仅是观看者,更是场景的见证者,最终成为思想的传递者。

找记者、求报道、求帮助,各大应用市场下载“齐鲁壹点”app或搜索微信小程序“壹点情报站”,全省600多位主流媒体记者在线等你来报料! 我要报料